Fontanell's Blog

La aplicación del arte plástico a la enseñanza

Conclusión final de la asignatura 13 junio, 2010

Filed under: Diario — María GM @ 5:53 pm

De la asignatura, quiero resaltar algo que me ha gustado mucho de la metodología,  las clases teóricas han sido muy participativas, en plan debate en el que todo el mundo podía participar y nos hacía pensar y plantearnos diversos temas. Todas las clases me han servido para pensar más sobre lo que hay detrás cuando vemos una obra de arte, a ser más crítico y buscar otros significados y crear los míos propios, también a creer cada vez menos en los conocimientos que nos muestran los medios de comunicación, que están todos ideologizados y politizados.

En cuanto a las prácticas lo más significativo que saco es conocer algo más en cuanto a las técnicas plásticas. Aunque para mi perecer ha sido bastante exigente con los resultado, puesto que pienso que no todo el mundo tenemos esa habilidad.  Aunque si es cierto que todos podemos mejorar nuestras técnicas y esto es lo que me ha hecho mejorar. Sobre todo ha cambiado mi forma de ver la Educación Artística ya que antes pensaba que eran hacer dibujos y trabajos manuales, y ya se que abarca muchos más temas, incluida la música.  ya que a veces no hemos tenido tiempo bastante para realizar una actividad, porque empezábamos una cuando no habíamos terminado otra, y además todo ello teniendo que dedicar tiempo a realizar el blog y atender las actividades del resto de asignaturas. Pero al fin y al cabo, si no fuera por el engorro del blog, es la asignatura que más me ha llamado la atención este curso, quizás porque la dinámica es totalmente diferente a las demás o porque trata temas que me interesan y me retaba a superarme.

 

Propuesta de Unidad Didáctica: “Los Vecinos Invasores” 11 junio, 2010

Filed under: General — María GM @ 5:05 pm

1. INTRODUCCIÓN

Justificación de  la unidad didáctica.

Considerando que el alumnado de 5º de Primaria ha desarrollado una mayor capacidad de procesamiento de la información y una adquisición de técnicas de trabajo, pretendo que utilicen los conceptos propios para que puedan analizar situaciones concretas, partiendo de la visualización de la película: ” VECINOS INVASORES”. Saquen sus propias conclusiones y sean capaces de emitir un juicio crítico y constructivo, llevando la problemática de la película al entorno que les rodea y que conozcan su interacción con el mismo, así como la posibilidad de transformación.

Pretendo con esto contribuir al desarrollo de una actividad individual y colectiva que favorezca el respeto hacia los demás, al cuidado del Medio Ambiente y a la observación de cómo los medios audiovisuales nos ayudan a la comprensión de una problemática social.

2. OBJETIVOS

- Reconocer el poder de información que tienen los medios audiovisuales a nuestro alcance (cine, televisión,…).

- Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de consulta y medio de expresión.

- Tomar parte activa dentro del grupo en el que se integre, participando en las tareas y decisiones del mismo de una forma responsable y respetuosa, permitiendo el razonamiento crítico y creativo para la resolución de conflictos.

- Desarrollar las habilidades emocionales, comunicativas y sociales para actuar con autonomía en la vida cotidiana, mostrando actitudes generosas y constructivas.

- Tomar conciencia que cuidando el Medio Ambiente mejoramos la calidad de vida del ciudadano/a y la capacidad productiva del territorio.

- Utilizar los medios plásticos para comunicar sus ideas a los demás.

- Ser capaz de hacer un uso responsable de la televisión y los medios informáticos.

- Fomentar las técnicas de  lectura crítica e interpretativa, iniciándose en la lectura de textos periodísticos para el desarrollo de sus trabajos y como medio de información de lo que le rodea.

- Adquirir hábitos de escucha y respeto, en la participación de los debates.

3. CONTENIDOS

- Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la visualización de la película y para recabar información.

- Comprensión y valoración de la televisión para obtener información, haciendo un uso responsable de ella.

- Participación en las tareas del grupo con responsabilidad y respeto hacia los demás.

- Valoración de la lectura como medio de información y de comunicación.

- Elaboración de material plástico para la comunicación (murales y carteles).

- Sensibilización por el cuidado del entorno y las relaciones humanas.

- Protección y respeto al Medio Ambiente.

- Tolerancia y respeto con las diferencias individuales.

- Uso de los medios informáticos para informar a los demás el trabajo realizado-

- Utilización de periódicos para estar enterados/as de lo que sucede en su entorno,

- Aceptación de las reglas que rigen en el grupo.

- Gusto por desarrollar y participar en actividades audiovisuales.

- Valoración de situaciones cotidianas como fuente de formación.

4. ACTIVIDADES

La metodología a seguir para llevar a cabo las actividades, debe fomentar la participación, ser muy motivadora, socializadora e interactiva, para que invite a la participación en grupo. Al mismo tiempo que consiga un aprendizaje significativo para que el alumno/a encuentre sentido al contenido que va incorporando y lo sepa aplicar. Es conveniente que el tratamiento de estas actividades se haga extensivo a varias disciplinas, para que se globalice, haciéndose así la experiencia más rica.

La primera actividad a realizar sería la proyección de la película “VECINOS INVASORES” que nos introducirá en el fantástico mundo de los seres que viven al otro lado del seto de nuestras casas, conocer los roles de cada uno, las relaciones entre ellos, así como la necesidad de respetar su hábitat natural.

Seguidamente a la proyección se establecerá un turno de palabras para que todos participen en el debate en torno a la película.

  • En primer lugar expresará cada uno/a libremente lo que crean conveniente de lo que han visto en gran grupo (clase).
  • Después orientaremos el debate según las siguientes preguntas:

-¿Cuál es el argumento de la película?

-¿Cuáles eran los personajes?

-¿Qué problemática trataba?

-¿Qué es lo que más te ha gustado?

-¿Qué es lo que menos te ha gustado?

-¿Qué cambiarías de la película?

-¿Qué valores te transmite?

-¿Qué te parece lo que hicieron los humanos?

-¿Qué tienes que decir de la frase “los humanos viven para comer y los animales comemos para vivir? ¿Quién crees que hace lo más correcto?

-¿Estos hechos se dan en la realidad? ¿Conoces algunos? ¿Cómo evitarías que esto ocurriera?

-¿Qué hechos de la película te hace ver que critica a la cultura de consumo?

-¿Necesitamos nosotros los animales para vivir?

-Ponle un adjetivo a cada animal protagonista (mapache, tortuga y ardilla)

  • Ahora reunidos en grupos pequeños (5 miembros):

- Elaboramos unas conclusiones y con ellas confeccionamos un mural

- Realizamos un cartel anunciador de la película

- Dramatizamos escenas de la película

- Nos inventamos otros protagonistas

- Le ponemos distinto final

- Buscamos en los periódicos noticias que tengan que ver con el tema de la película.

- Exponemos los murales y un/a representante de cada grupo lee las  conclusiones y comenta el mural (grupo clase).

Una vez finalizadas las presentaciones de cada pequeño grupo, pasaremos a una votación por toda la clase de los distintos murales y refundiremos las conclusiones en cuatro para que aparezcan en el mural más votado.

Elaboramos entre todos un título sugerente para el mural que una vez confeccionado en tamaño grande lo colgaremos de una pared visible para toda la comunidad educativa

  • Luego realizaremos una lluvia de Ideas para un pequeño performance.

Dentro de la puesta en común haremos una dramatización recogiendo lo más significativo de la película, para ello realizaremos con cartulinas disfraces sobre todo de los animales protagonistas y realizando algún decorado para su puesta en escena, ésta se le haría extensiva a los/as demás alumnos/as del ciclo.

  • Observación de nuestro entorno.

Realizaremos una salida a los alrededores del centro para observar alguna similitud con la película y propondrán soluciones si fuera necesario.

Confeccionaremos con lo observado en esta salida una lista de peticiones, si fuera necesario, para cuidar el entorno natural del centro, dirigiéndosela a la concejalía de Medio Ambiente de nuestro municipio.

5. TEMPORALIZACIÓN

Esta propuesta didáctica se desarrollará por el grupo de 6º curso de Primaria durante el período escolar del tercer trimestre

Al ser una actividad interdisciplinar y trabajarla de forma global, participarán en ella todo el profesorado que atiende a este grupo.

Se estructurará en sesiones repartidas en el trimestre, desde un principio planificadas.

6. EVALUACIÓN

La evaluación irá dirigida a tres vertientes, utilizando distintos criterios:

a – Evaluación del alumno/a

b – Evaluación del desarrollo y enfoque de la UD.

c - Evaluación del Profesorado

a. La evaluación será continua, global e integradora, en la que se evaluará tanto el proceso como a los resultados obtenidos, centrándonos más en cómo los niños/as han adquirido los conocimientos y no en gran medida en el resultado final.

Tendremos en cuenta los conocimientos con los que partimos, conocimientos previos, mediante un debate. Una evaluación formativa para valorar el desarrollo de la puesta en marcha de los objetivos mediante la investigación por parte del alumno/a y una evaluación sumativa para obtener constancia de los objetivos alcanzados, mediante una puesta en común.

b. La evaluación de la U.D.se llevará a cabo mediante el establecimiento de una serie de ítems, que mostrarán los objetivos a alcanzar y se han alcanzado, con el fin de mejorar sus planteamiento.

c. La evaluación del profesorado la realizaremos mediante la observación de un colaborador externo a la actividad y los alumnos que han participado en el desarrollo de la unidad, mediante una cumplimentación de un número de ítems confeccionados para tal menester.

La evaluación tendrá siempre un carácter constructivo, detectando las deficiencias para poder mejorarla.

 

Nucleo 4: “DE LA PROGRAMACIÓN A LA EVALUACIÓN”

Filed under: Diario — María GM @ 4:58 pm

Núcleo 4: “DE LA PROGRAMACIÓN A LA EVALUACIÓN”


1.  ¿POR QUÉ HAY QUE EVALUAR?

Es muy importante tener claro que es lo que debemos de evaluar en cada momento y no pensar que la evaluar consiste simplemente en medir si los niños saben mucho o poco; sino que sirve para mejorar los procesos aprendizaje-enseñanza, mejorar la programación propia del profesor adaptándose al alumno y sobre todo se hace para que mejore el aprendizaje del alumno que es lo más importante. A continuación os muestro un video donde Miguel Angel Santos Guerra define y habla sobre la profesión.

  • ¿PARA QUÉ EVALUAMOS?

Para informar al alumno de cómo va, orientarle por si las cosas marchan mal y reencaminarlo, para que los niños comiencen a tomar iniciativa propia y aprender a evaluarse a sí mismo, es decir, ser capaz de ser crítico.

Y vamos a saber también que la evaluación no es sólo el examen, sino todo el proceso  que se ha llevado a lo largo del curso; es decir, el progreso que ha tenido el niño desde el primer día que entro en clase hasta el último. Por ello no nos tenemos que quedar con los primeros datos del niño; por ejemplo si éste tiene un 3 y después llega al 8  tener en cuenta ese “gran salto”.

  • ¿CUÁNDO HAY QUE EVALUAR?

Normalmente, nos vamos a encontrar con tres momentos en el proceso de la evaluación:

-          Fase inicial. En esta fase intentaremos conocer cuáles son los conocimientos previos, y a partir de esa información nosotros adaptar  el currículo a ellos, y otra cosa que es muy importante tener en cuenta es si los niños tienen alguna idea errónea cambiársela.

Si tuviéramos que hablar de arte, una idea errónea de éste sería que con el arte se nace.

-          Evaluación formativa. Esta debe hacerse de forma continua, en la que además de ver la evolución del niño también debemos tener en cuenta si en cualquier momento del curso el niño tiene algún problema familiar,…y  esto puede tener alguna influencia en su progreso.

Además otro de los fines de esta fase va a ser corregir los errores para no volver a cometerlos en otros años, esto sería a nivel del profesor.

Y esta evaluación tampoco debemos tomárnosla como algo sancionador, sino que debe servir para controlar al niño de una manera no muy excesiva y si detectamos algún problema ayudarles.

-          Evaluación sumativa. Es la última fase, se va a hacer como proceso de síntesis, que va a hacer llegar a una nota final. Aquí se va a ir sumando todo lo que el niño ha ido haciendo a lo largo del año: trabajos individuales, colectivos, murales, proyectos de trabajo, narraciones,….

2.  NUEVAS CONCEPCIONES DE EVALUACIÓN.

Antes lo primordial era medir, a través de exámenes duros en los que el niño debía repetir todo el “rollo” y además no servía para nada ya que a los tres días del examen ya se le había olvidado todo lo que había dado. Por eso decimos que aprender NO es repetir.

Un examen no debe ser para medir la memoria imitativa.

Según Fernando Hernández, hay cuatro grandes grupos:

-          Ser capaz de transferir los conocimientos a situaciones nuevas, es decir, lo que tú estudias en un determinado momento lo puedas transcribir en un futuro a la realidad, por ejemplo: cuando ocurre un atentado como el de las Torres Gemelas o el 11-M, para nosotros poder entender eso tenemos que entender la historia, lo que ha ocurrido anteriormente,… y para ello tenemos que problematizar todo lo que vemos.

-          No es suficiente con saber hacer determinadas cosas, sino se capaces de resolver y plantearse problemas a través d ello y para poder hacerlo necesitamos una cosa muy importante la LIBERTAD de opinión.

-          Es tan importante el resultado de las pruebas finales, como el ver si el niño ha ido evolucionando a lo largo de todo el curso, es decir, ver si el niño ha aprendido de una manera adecuada.

-          Y finalmente otro aspecto muy importante a tener en cuenta debe ser el aprender a aprender, ya que algunos de los conocimientos que ellos necesitan para un futuro aún no se han creado.

A diferencia de otras asignaturas en plástica hay que aprender a hacer las cosas mejor, lo que importa en sí no es la técnica y la perfección sino lo que se aprende de cada una de ellas.

Por eso tenemos que enseñarles a discriminar la información, hacerles ver lo bueno de las cosas.

4.  ¿QUÉ EVALUAMOS?

Antes de decir que es lo que evaluamos debemos tener muy claro qué es lo que NO debemos evaluar:

-NO debemos evaluar al niño en sí, sino sus trabajos, y además nuestra evaluación no debe un “juicio final”, ya que nuestra opinión es una más. Ya que hay veces que debido a algunos profesores, debido a ese juicio final muchos alumnos han dejado de estudiar porque  un profesor en un momento ha dicho: “ese niño no  sirve para esto”.

-Tampoco debemos utilizarla  como un modo de humillar al alumno, ya que sin darnos cuenta al compararlo con otro compañero le podemos hacer mucho daño. Si queremos que el niño aprende de otro compañero suyo, lo que debemos hacer es decirle: mira tú ves esta forma de aquí pues es esto lo que yo quiero, pero nunca decirle que el del otro está mejor.  Pero siempre indicandole lo que ha realizado bien para motivarlo.

-El peor error que podemos cometer en estos casos es el calificar a las personas, ya que deben evaluarse sus trabajos, aunque cueste un poco de dejar los sentimientos a parte, ya que es algo normal, es lo mejor para ser lo más objetivo posible.

Hoy sabemos que debido a la mala praxis de algunos docentes muchos de los pintores que existieron hace tiempo, pudieron no llegar a serlos debido a sus profesores; por ejemplo tenemos a Einstein, Van Gogh, Rodin, Matisse,…

Por todas estas razones que he dado anteriormente y para que a nosotros no hagamos lo mismo con nuestros alumnos, debemos evaluar de una buena manera, darle confianza al niño, hacerle ver que su nota puede cambiar, que la información es tan sólo una herramienta informativa.

La misión primordial de la evaluación va a ser ayudar  a mejorar, incluso podemos hacerles una crítica un poco dura, pero siempre aportándoles posibles soluciones y sobre todo nuestra confianza. Además tampoco debemos hacer juicios  generales a través de un simple trabajo, ya que no podemos extrapolar casos concretos a casos generales. Ya que a veces el problema es nuestro, ya que ni tan si quiera nosotros sabemos que le queremos enseñara a los niños y ni lo que queremos que nos hagan (esto creo que también ocurre hoy día en la universidad, ya que tengo la experiencia con algunas asignaturas que los profesores nos han pedido una práctica sin explicárnosla y al final resulta que como lo hemos hecho no era. Pero ahora yo me pregunto ¿saben realmente los profesores realmente lo que quieren algunas veces?)

Y únicamente cuando tengamos esto claro será cuando entonces podremos evaluar de una manera lo más justa y adecuada.

Además también debemos seguir una serie de criterios de evaluación, aquí tenemos varios aunque se pueden utilizar muchos:

  • Según Fernando Hernández, el cual nos dice que lo más importante es el campo visual, a través del cual tenemos que hacer que los niños le den importancia a las imágenes y vean como le influyen en su vida diaria.
  • Según la ley que haya en cada momento, LOE, LEA,…

A parte de estos dos criterios principales que podemos utilizar, el más importante que debemos utilizar es el nuestro a través de la programación, y criterios, en los cuales no fijemos un único modelo de evaluación, sino que esta debemos adecuarla a cada situación ya que ninguna es igual son todas distintas. Y ya no sólo eso sino que cada niño es un mundo.  También si queremos podemos apoyarnos en libros, conferencias, congresos,…

Por eso, sino tenemos los objetivos claros no podremos evaluar d una manera adecuada, y además otro aspecto importante es que los contenidos deben estar en concordancia con el nivel que estemos dando. Aunque la mayoría de las veces nos encontraremos con distintos niveles en la clase y para poder solucionar esto lo que haremos será darles a esos niños algunas nociones más de las que se les da a sus compañeros, para que no  se sientan aburridos al hacer esas actividades tan fáciles para ellos.

Y como todos los contenidos y criterios de evaluación que vienen en los libros no tienen todos la misma importancia (debido a que algunos libros son catastróficos), nosotros debemos elegir bien cuáles son los contenidos de mayor relevancia y sobre todo basarnos en los relacionados con los aspectos cognitivos que serán con los que los niños aprenderán más.  Y para que esto a su vez se pueda desarrollar de una buena manera, debemos ser flexibles y irnos adecuando a los niños.

A la hora de evaluar nos encontramos con un problema, y es que hay infinidades de aspectos que se pueden evaluar como son: los datos, conceptos, procedimientos, actitudes, procesos,..Pero realmente todos ellos no son suficientes, hay que explicarles a los niños en cada momento que se les está pidiendo; ya que muchas veces le enseñaremos una gran cantidad de conceptos pero no les explicamos el contexto en el que se encuentran, es decir, no los podemos dejar aislados como si fueran partes independientes.

En cuanto a los procedimientos también nos damos cuenta que son bastante difíciles de evaluar ya que no hay ninguna regla concreta y exacta que nos diga lo que tengamos que hacer realmente y qué es lo que está bien y  lo que está mal.

Y si ya lo que he dicho anteriormente era complicado, bajo mi punto de vista esto lo es aún más ya que me pregunto pero cómo voy yo a medir el interés de un niño, y su creatividad,… son aspectos casi imposibles.

Aunque esta última sea muy difícil de medir, va a ser muy importante para el desarrollo del niño, ya que no te guías ni haces copia de otra persona, sino que tú estableces tus propios criterios y valores.

5.  EL TEMA DEL “GUSTO” Y LA CALIDAD ESTÉTICA AL EVALUAR.

Lo que nos ocurre relacionado con esta parte del tema es que no sabemos distinguir entre lo que es evaluar y lo que son nuestro gustos, ya que a veces no seguimos ningún criterio de evaluación sino lo que hacemos es guiarnos por lo que nos enseña la vista y eso es muy “peligroso”, ya que podemos hacerles mucho daño a los niños.

La única forma de evaluar sin que haya ningún problema, es utilizando unos criterios estrictos y fijos para que no puede haber ningún tipo de confusiones. Aunque también es cierto que muchas veces tenemos infinidad de criterios para utilizar pero no sabemos cual escoger en cada momento. Por eso el error que nunca debemos cometer es evaluar a través de lo que nos llame más la atención. Sino todo lo contrario tenemos que enseñar a los niños a valorar la calidad estética, enseñarles la inmensidad de obras que existen, hablarles sobre ellas y sobre todo sobre su contexto para que luego los niños sean capaces de ser críticos y puedan tener su propia opinión.

 

Nucleo 3: “COGNICIÓN Y APRENDIZAJE EN ARTES Y CULTURA VISUAL”

Filed under: Diario — María GM @ 4:57 pm

Núcleo 3: “COGNICION Y APRENDIZAJE EN LAS ARTES Y EN LA CULTURA VISUAL”

El ser humano es un ser social por eso en las imágenes estamos representados como ser social, individual, cultural y como especie, y por ello nos identificamos como cada una de ellas aunque finalmente todo el conocimiento que adquirimos es individualmente.

La información adquirida repercute de forma diferente en cada una de las personas puesto que en cada uno intervienen experiencias y sentimientos propios. De este modo podemos afirmar que las imágenes contienen elementos humanos que son interpretados por nosotros interaccionando así con la imagen. Pero no solo los factores humanos son los que hacen reaccionar a la mente humana, los diferentes canales de comercio, estilos, historia ,etc. Influyen en nuestra interpretación  Porque las imágenes tienen poder de construir nuestra manera de pensar, idealizarnos o manipularnos.

Por esto debemos indagar en toda información recibida e ir más allá de la primera impresión. Y con mayor insistencia en el caso de las imágenes ya que son muy utilizadas para los mensajes subliminales que a simple vista no vemos pero si aceptamos.

Debemos tener claro que en la enseñanzas, interpretaciones y expresiones artísticas no son una ciencia exacta porque está sujeta a la interpretación de cada individuo y su perspectiva. Cada alumno puede expresar una respuesta diferente a un mismo estímulo, dependiendo de su entorno, cultura, raza, ideología, etc. Y de su experiencia e interpretación personal.

En el caso del arte como asignatura, esta mal estructurada puesto que no sigue ningún guión que la delimite. Es una materia muy subjetiva y por ello muy relativa en la definición de cuando una obra es arte o no. Esto sucede mucho con los estilos o vanguardias actuales que dan mucho lugar a la duda.

La realidad social es verdaderamente compleja y es por esto que en nuestra labor como docentes debemos formar a niños que sean críticos de la información que reciben, que conozcan diferentes perspectivas sobre la realidad para no interpretarla de una sola manera, sino construir su propio criterio. Además debemos informales de todos los aspectos que condicionan la interpretación de una imagen y así observar el contexto en el que se sitúa dicha imagen y el significado que este implica.

Según Edfland:

- El argumento de flexibilidad cognitiva significa que es más importante el aprendizaje que se obtenga de una imagen que la obra en sí.

- El argumento de integración del conocimiento significa que debemos conocer el contexto de la obra para su correcta comprensión.

- El argumento de imaginación que estimula a que mantengamos viva la imaginación necesaria para conectar todos los elementos de la obra y ayudarnos a comprenderla.

- El argumento estético que nos recuerda la importancia de la estética en la sociedad actual, y el cambio de sus componente a lo largo de la historia.

De este modo lograremos que los niños analicen su entorno y la información que reciben de él, no solo de aceptarla y comprenderla. Para ello debemos enseñar todos los elementos que forman una obra y el significado que cada uno de ellos conlleva. La motivación en una de las cualidades que más debemos desarrollar en los niños, para que se muestren interesados por obtener más información y tengan curiosidad.

Las imágenes como representaciones de la realidad

La figuración y la abstracción son técnicas que modifican las formas, composición y la estructuración de la propia obra. Son técnicas que se suelen utilizar por separados pero también pueden convivir en una misma obra. La figuración utiliza objetos exactos, concretos  y definidos, pero la obra en conjunto puede ser muy compleja y ambigua a la interpretación. Son cuadros con formas muy concretas y realistas como este ejemplo.

La abstracción no suelen definir el tema de la obra, por lo que resultan más difíciles de interpretar y concretar la idea que nos quiere trasmitir el autor. Son cuadros surrealistas como estos ejemplos.

Con el empleo de estas dos técnicas obtenemos imágenes diferentes. Las  imágenes que más se asemejan a la realidad son denominadas imágenes figurativas y a las imágenes que menos se parecen a la realidad, imágenes abstractas.

- Hiperrealismo o mímesis. ( Imágenes figurativas)

Esta tendencia surgió en Estados Unidos a partir de la mitad del siglo XX como tendencia radical del realismo y proponiendo la representación fiel y objetiva como en las fotografías y utilizando todos sus características.

Y en el caso de la religión, las imágenes deben ser muy realistas porque ayuda a la creencia de los fundamentos de la religión que son abstractos (en el sentido omisión) para los creyentes.

–  Abstracción. (Imágenes abstractas)

Es la tendencia más significativa del siglo XX. Se comienza a sustituir la representacion figurativa por el lenguaje visual autónomo de cada artísta con sus propios significados. siendo el estilo mas utilizado en este siglo, ha dado origen a muchas nuevas tendencias como la orgánica, gestual, action painting, geomética,etc.

Además como anteriormente he mencionado, hay casos en los que conviven ambas técnicas.

Tipos de imágenes según su función y empleo.

Informativas


-  Conmemorativas


- Entretenimiento


- Ornamentales

- Publicitarias


No solo las imágenes son arte de hecho es muy difícil dar una definición de arte como concepto por eso es una materia mal estructurada. Y para decidir que es arte y que no solo se puede recurrir a estos requisitos que voy a mencionar, aunque no son un guión a seguir ni mucho. Que la obra sea hecha a mano por el artista, que sea valioso, que sea relativamente bello, etc.

Las imágenes pueden tener muchas funciones como he mencionado ante algunas de ellas. Pero aparte de eso, lo que verdaderamente debemos inculcar en nuestros alumnos a indagar e investigar sobre el significado de las obras, ayudándolos a comprenderlas mejor y disfrutar más de ellas. Luego conseguiremos que los niños aprendan a manejar y a utilizar los recursos de las imágenes y expresarse mediante ellos.

Las imágenes son difundidas por muchos medios y debemos conocer todos y cada uno de ellos como la televisión, el cine, museos, las revistas, internet, etc. Además todos estos medios son muy atractivos y utilizados por los niños, por lo que presentaran más atención e implicación, que conseguirá familiarizarlos con las imágenes que utilizan y reconocer la función de ellas.

Aunque la mayoría de las imágenes son empleadas para la difusión pública, hay muchas imágenes se quedan en la privacidad de cada propietario, imágenes como fotografías de recuerdo, videos familiares,etc. Aunque actualmente con la multitud de redes sociales que existen en internet, estas fotos suelen hacerse públicas incluso hasta llegar a un punto extremo. En este aspecto debemos hacer especial hincapié en los niños, las imágenes de caracter privado deben ser privadas porque una vez colgadas en la red pueden ser manipuladas o robadas.

 

Nucleo 2: “IMAGENES E IDENTIDAD”

Filed under: Diario — María GM @ 4:39 pm

Núcleo 2: “IMÁGENES E IDENTIDAD”

Pertenece a nuestra experiencia cotidiana el asimilar lo más rápida e impunemente posible los cambios que se producen en nuestro entorno social. Sin embargo, “nuestro entorno” no sólo ha superado ya la dimensión individual, familiar o local a la que estábamos habituados, sino que inclusive los límites nacionales de los Estados y los internacionales establecidos o en proyecto (NATO, CEE, Europa, UEO, etc.) se han vuelto excesivamente estrechos por efecto de los medios masivos de comunicación que nos proporcionan informaciones en el nivel planetario.

Después, fallaron los “metadiscursos”, los grandes paradigmas de interpretación del mundo y la sociedad, las teorías sociológicas y hasta las metodologías científicas largamente utilizadas. Las “Escuelas” particulares o bien se vuelven escépticas o caen en el dogmatismo fundamentalista. El resultado inmediato de estos fallos ha sido la creciente desconfianza con respecto a las propuestas explicativas de lo que sucede.

Finalmente, el vaciamiento sistemático al que están sometidos los discursos de las ciencias sociales en su relación a los ciudadanos  -vaciamiento producido por la tecnología comunicacional homogeneizadora y trivializadora de los sucesos, o por la dimisión de los intelectuales de su papel histórico de mediadores del conocimiento de la realidad-, ha contribuido a que los sucesos que están aconteciendo tengan una única lectura, la propia del discurso dominante.

Desde una perspectiva contraria, aquella que busca la emancipación a través de la crítica del presente y la memoria del pasado, se plantea, pues, la exigencia de realizar una serie de tareas que trataré de enunciar y definir como necesaria introducción a la problemática de los “imaginarios sociales” tal y como se conciben en este escrito.

A través de todo esto, nos damos cuenta que en realidad no nos puede dar igual que no existan las imágenes ya que están son muy importantes. Toda la realidad va a depender de la cultura en la que nos encontremos si nos vamos a otra cultura, ese término cambiará.

Las imágenes van a ser las mismas lo único que va a variar es su interpretación.

En definitiva, las imágenes y la realidad que vemos está seleccionada; es decir, todos en nuestra mente tenemos un imaginario: cómo es el amor, cómo es…… y así todas las cosas.

Las imágenes van a construir nuestra visión del mundo y permiten que perduren a través del tiempo. Incluso las imágenes también nos van a servir para denunciar lo injusto.

Hace siglos las imágenes eran escasas y se utilizaban con fines precisos, las primeras imágenes las podemos ver los dibujos que hacían en la Prehistoria, y de esto hace ya miles de años.

Sólo algunas de las familias más ricas y algunos religiosos, son los que utilizan las imágenes, retratos,… En el siglo XIX, ya comienzan a ser más adquiribles a personas de clase media.

Además,  la aparición de los primeros libros hace que se difundan  con mayor facilidad las imágenes.

1. .- Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

El gran cambio que se produjo en esta época fue la aparición de los primeros medios fotográficos. Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística manual.

Aquí vemos algunas de las cámaras más antiguas y ahora también vamos a ver la primera foto del mundo hecha por Roberto Cornelius.

La técnica del daguerrotipo,creada por Louis Daguerre en 1839,  va ha hacer que los retratos sean muchos más baratos que los pintados y esto hizo que se hiciera muy famoso.

Al igual que la fotografía  en el daguerrotipo también tuvo que haber un primero:

En 1884, Eastman patenta las primeras películas continuas de fotografía.

En 1888, sale a la venta la primera cámara Kodak, y esto hace que se comience a popularizar la fotografía entre todas las clases.

A partir de ahora la sociedad va a ser un espectáculo, en la que van a tener gran importancia las imágenes, incluso más que la propia realidad.

Los cambios técnicos en la imprenta en el siglo XIX, y después los del XX, facilitaron la reproducción de gran cantidad de imágenes.

EL CINE.

Después de la fotografía, el cine se va a convertir en un gran espectáculo hecho sólo con imágenes. Nos encontramos en una sociedad que ve la vida en la pantalla y a partir de la aparición del cine se va a producir una exageración.  El 28 de Diciembre de 1895, se presentó la primera proyección pública, patentada por los hermanos Lumiere.

Los hermanos Lumiere, al principio pensaban que el cine era una serie de imágenes fijas que se van pasando rápidamente y esto llega a crear el movimiento. A partir de aquí comenzaros a aparecer nuevas técnicas,…

Algunos de los planos que van a aparecer nos va a transmitir una emoción u otra; nos podemos encontrar los siguientes planos tanto en la tele como en el cine: contraplano, contrapicado, picado, plano medio,….

También la aparición de estos medios, va a eliminar la frontera entre lo real y lo imaginario, se va crear incluso una relación entre los espectadores y los artistas del cine. Incluso se han llegado a ver casos extremos en el que la gente se llega a suicidar tras la muerte de uno de su ídolos.

Una de las primeras cosas que vamos a tener va a ser el cine mudo, como lo podemos ver en el siguiente video:

http://www.youtube.com/watch?v=rtP1LNLYZ5A

Después va a llegar el cine a color otro de los grandes desarrollo, que llega en 1935, con la película de Rouben Mamoulian: “LA FERIA DE LAS VANIDADES” y tuvo su plenitud con la película de Victor Fleming en 1939 , con “LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ”

LA TELEVISIÓN Y LOS POSTERIORES MEDIOS VISUALES.

Cuando aparece la televisión, las primeras emisiones que se hicieron en España fue en 1948 y en Andalucía.  La principal diferencia que tiene con  el cine es que el televisor está en casa y se puede disponer cuando quiera.

Lo que nosotros vamos a ver en el televisor, va a ser una selección de lo que otras personas quieren que veamos, la tele lo que va a hacer es enganchar a todo el mundo sobre todo a los niños y aquí van a tener muchas oportunidades los publicistas por ello van a bombardear la televisión con anuncios.

En este video que vemos en estos momentos se ven los progresos que ha habido en la televisión desde sus inicios hasta la era actual:

En la época de los inicios uno de los programas vistos por los niños eran estos dos:

También había programas que tras la emisión (La familia telerín) de éstos los niños se iban a a la cama y comenzaban los programas adultos. Aunque no pensemos que estos programas duraban hasta muy tarde, al principio duraban hasta las 12 de la noche más o menos.

El primer video es de la familia telerin, cada noche tras la emisión de este programa  acababa la hora

http://www.youtube.com/watch?v=ccrlT6tkgtU

A partir de aquí, ahora van a comenzar a  aparecer otros medios, cámaras digitales, ordenadores, can, móviles,… videos, DVD, home cinema,…

VIVIR EN UNA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO.

Desde hace muchos años vivimos en una sociedad del espectáculo, en la que todas las imágenes tienen un fin y ese es intervenir en la vida de las personas. Las imágenes se van a convertir en tópicos, que se convertirán en un futuro en referentes a seguir por las personas. De esta sociedad del espectáculo todo el mundo forma parte y los que van a tener más poder y hacer la sociedad del espectáculo a su antojo son los 3 o 4 ricos que hay en el mundo.

PERFORMING

La performatividad, va a consistir en hacer lo que quiere la gente no lo que tú quieres realmente, es decir, nosotros vamos a adoptar unas costumbres y ya las vamos a hacer con automatismo y si no lo haces te sientes mal.

Aquí van a entrar a formar parte los estereotipos que es un modo de conducta en el que todo el mundo da pro sentado que tiene que ser así sino está mal. Los estereotipos podemos decir que son  los políticos, las religiones, las grandes empresas,… su objetivo va a ser ganar dinero a costa de los demás y esos demás somos nosotros.

A los niños los tenemos que hacer ver que tienen que pasar de todos los estereotipos y ayudarlos a diferenciarlos.

A LA VEZ ACTORES Y ESPECTADORES DE LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO

Con esta frase nos referimos a que continuamente estamos haciéndonos fotos y estamos creando espectáculo. Cuando vamos de viajes, nos hacemos fotos, para ganar dinero nos hacemos fotos como por ejemplo calendarios, imágenes publicitarias,….. y además últimamente se está utilizando el desnudo para reivindicar causas. Nuestras vidas aunque no nos lo creamos están continuamente en internet: a través de redes sociales como el tuenti;…  Podemos decir que ésta sociedad del espectáculo se basa en el miedo y estos miedos se deben a tener miedo a ser rechazados y por ello hemos llegado a tal punto en el que hemos convertido nuestra vida en una película. Y esto ha tenido mucha culpa internet, ya que nos ha cambiado la forma de visualizar las cosas. A continuación vamos a ver algunos de los ejemplos que hemos puesto antes:

Y esto que vemos reflejado en estas imágenes, es lo que está a la orden del día : que todo el mundo sepa de tu vida.

Lo que el arte nos da:
“Es importante que el arte esté presente en toda persona, ya que prepara para resolver problemas y crea un conocimiento diferente al de la realidad objetiva y al de lo puramente ideal. Una persona alfabetizada estéticamente podrá entender, valorar los productos artísticos de su ámbito cultural, de su entorno. Y con el mismo espíritu abierto llegará a valorar tanto las producciones propias, locales, regionales, autóctonas, como las provenientes de otras culturas y otros tiempos, ejerciendo con conocimientos claros la observación atenta, la opinión personal, hasta llegar a producir juicios de valor en relación con sus gustos”.
Es necesario concientizar a la comunidad, de la cual todos formamos parte, sobre los beneficios de desarrollar una actividad artística para llegar a ser un individuo pleno. Es preciso ofrecer la oportunidad de conocer las disciplinas artísticas en su totalidad, así como sensibilizar al público espectador, en la producción propia y ajena.
El arte y la educación en el arte nos abren de par en par una puerta hacia la libertad y la creatividad. Un individuo que puede imaginar y puede crear, es un individuo pleno, es una persona más cerca de la felicidad.
Muchas veces nos formamos para alcanzar objetivos y así formamos a nuestros niños. Una vez que alcanzamos las metas, muchas veces nos hemos olvidado del impulso inicial. El arte tiene la innata capacidad de enseñarnos el disfrute a cada instante, de educarnos en el goce de aquello que revela nuestro interior muchas veces intraducible.
No olvidemos que el secreto está, muchas veces, en mirar alrededor y ver lo que nuestra misma ciudad nos propone como espacio de desarrollo personal y comunitario.

  • EL LENGUAJE VISUAL:

Seguramente consideras que la explicación de un profesor es más interesante si está acompañada de imágenes. Una noticia o un acontecimiento nos parece más creible si vienen acompañados de una imagen.
En la vida diaria estamos rodeados de imágenes (en el camino al instituto, en las revistas, en os libros, en la TV, en el ordenador…) a las que prestamos más o menos atención dependiendo de nuestros gustos e intereses.
Las imágenes están a nuestro alrededor y nos influyen sin darnos cuenta.
1.- La imagen y la comunicación visual

1.1. La imagen y la iconicidad
Las imágenes son representaciones de una parte de la realidad, no son la realidad.

  • LA IMAGEN Y LA ICONONICIDAD:

Dentro de una imagen debemos distinguir el grado de parecido de esta representación (la imagen) con lo representado. Si es muy grande diremos que tiene un alto grado de iconicidad y bajo si el parecido es poco.
No todos los medios de representación de imágenes captan la realidad con el mismo grado de iconicidad. Por ejemplo, una cámara fotográfica registra la realidad muy fielmente, sobre todo si lo hace en color pero su iconicidad es menor que la del cine pues, éste, además, representa el movimiento y el sonido. Un dibujo de un niño tendrá un grado de iconicidad bastante más bajo que cualquiera de las imágenes anteriores.
Dentro de la historia de la pintura, por ejemplo, se ha representado la realidad con muy diferentes grados de iconicidad. Así tenemos el estilo realista que representa fielmente la realidad, el estio figurativo que se aleja de la realidad pero nos permite reconocerla y el estilo abstracto que no la representa.
En la parte inferior aparecen las imágenes de tres cuadros realizados por 1. Antonio López, 2. Paul Klee y 3. Jackson Pollock. Identifica cada uno de ellos con su estilo y grado de iconicidad.

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El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágnes como medio de expresión, es decir, transmite mensajes visuales.
Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir entre tres clases diferentes de lenguajes visuales:
A) Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico.

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B) Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender.

C) Lenguaje artístico: posee una función estética

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  • LECTURA DE IMAGENES: Tipos de formas

- Tipos de formas:
Reconocer las cualidades de las formas (tamaño, posición, textura…) nos ayuda a comprender y valorar su significado.
Por su tamaño sabemos si una forma es pequeña o grande, en relación con las que le rodean.
La configuración puede se bidimensional o tridimensional, triangular, piramidal, cúbica, cuadrada, esférica, redonda o de esructura irregular.
Por la posición comprobamos si una forma está de frente, de perfil, en escorzo, estática o en movimiento.
La situación hace referencia a l espacio que rodea a una forma: lejana, cercana, superior, inferior, centrada.
La materia puede ser blanda, dura, ligera o pesada.
La textura puede ser lisa, rugosa, suave o áspera.
El acabado de la superficie: brillante, mate, opaca o traslúcida
Las formas pueden ser además simpes o complejas. Son formas simples el punto o la línea y formas complejas son aquellas cuyas superficies están compuestas por lineas, planos, texturas y colores diferentes.
Además las formas pueden clasificarse según su procedencia y según su configuración.
Si se atiende al origen de las formas, se pueden clasificar en formas naturales (las que provienen de la naturaleza) o formas artificiales (las creadas y construidas por el ser humano).
Si se atiende a la regularidad de su configuración, podemos clasificarlas en formas geométricas (organizadas según leyes matemáticas) o formas orgánicas (con una configuración irregular).

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  • MODO DE EXPRESIÓN DE LAS IMÁGENES:

Una imagen puede tener diferentes lecturas. Su significado cambia según el receptor y según el emisor de dicha imagen. En la apreciación de un mensaje visual influyen la experiencia y la formación cultural de las personas.
El emisor también condiciona el significado de un mensaje visual utilizando diferentes estilos para expresarse. Así se pueden distinguir cuatro modos de expresión:

  • El modo o estilo realista: Representa fielmente la realidad o utiliza imágenes cercanas a la realidad física como una fotografía de prensa, una película o una obra artística realista.Es una imagen dirigida a todo tipo de público, que entenderá sin esfuerzo el motivo representado. Por tanto, el estilo realista suele ser muy utilizado por la capacidad de conexión con todo el mundo.
  • El modo o estilo figurativo: Representa formas basadas en la realidad pero expresadas con un estilo libre. Es decir, la realidad está manipulada. Los espacios, las formas, los colores y las proporciones son alteradas pero aún reconocibles. El autor interpreta la realidad para expresar ideas y sentimientos. Parte del lenguaje publicitario expresa sus mensajes exagerando o alterando las imágenes; también la pintura, el dibujo y la escultura utiliza el estilo figurativo.
  • El modo o estilo abstracto: El estilo abstracto ya no representa formas inspiradas directamente en la realidad. Son formas y estructuras nuevas creadas por el propio autor que expresan un mundo particular. exigen del espectador una voluntad de comprensión personal del significado de estas imágenes. Debido a sus características el estilo abstracto suele limitarse a la expresión artística: pintura y escultura fundamentalmente.
  • El modo o estilo analítico: Se trata de imágenes que describen detalladamente formas y procesos científicos. Son representaciones complejas dirigidas a un público ya iniciado o entendido, capaz de interpretar las formas que se describen. Podemos encontrarla este tipo de imágenes en libros, catálogos y páginas webs especializadas. Pueden describir, por ejemplo, piezas mecánicas, aspectos de la fisiología humana, etc. Para que podamos descifrar la información que contienen hemos de aprender el código que emplean.

-SIMBOLOS Y SIGNOS EN LOS LENGUAJES VISUALES:

-Significante y significado:
Todas las imágenes tienen dos componentes fudamentales: el significante y el significado.

  • El significante es el propio aspecto de la imagen.
  • El significado es la idea que evoca dicha imagen.

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  • MARCA, ANAGRAMA Y LOGOTIPO:


La marca es una señal que ponemos a un elemento determinado para poder reconocerlo entre los demás. Se trata, por tanto, de un rasgo distintivo que añadimos a un objeto con el fin de identificarlo o diferenciarlo.
Las marcas publicitarias son distintivos utilizados como las señas de identidad de los productos comerciales. Para ser fácilmente reconocibles (y recordadas) por el público, han de ser formas sencillas y tener una combinación simple de tonos planos.
Tienen una doble finalidad:

  • Nombrar el producto
  • Servir de marca publicitaria permanente

Las marcas forman parte de nuestra vida cotidiana. Están por todas partes, puesto que su objetivo principal es ser reconocidas por el público y, así, recordadas y elegidas por el consumidor.

audi

Anagrama

uhu

Marca

nike

logotipo

Los anagramas y logotipos: Dentro del concepto de marca, también hay que señalar dos variantes muy parecidas: el ANAGRAMA y el LOGOTIPO. Son
dos conceptos similares que, en algunos casos, llegan a confundirse.

  • El anagrama es una palabra que resulta de la transposición de las letras de otra. En el campo publicitario, algunos anagramas podrían ser los siguientes ejemplos: Transportes Ruiz TRANSRUIZ, o Cerámicas Artesanas, Sociedad Anónima CERARTESA, etc. El nombre simplificado del producto, el tipo de letra y el color, funcionan como una marca publicitaria.

El anagrama habrá de ser un nombre sencillo que haga referencia al producto que representa. Además, el tipo de letras y colores elegidos habrán de ser peculiares y atractivos, así como fácilmente imprimibles en el propio producto, en camiones de la empresa, en sobres y cartas, etc.

  • El logotipo es un conjunto de letras con una forma particular y una combinación de colores que da nombre a una empresa. El conjunto de formas y colores funciona como una marca que ha de ser fácilmente reconocible.

La diferencia con respecto al anagrama, es que el logotipo puede venir acompañado o combinado con un dibujo representativo de la marca. Si el nombre de la marca es muy conocido, como por ejemplo la marca Nike, éste puede desaparecer del producto, quedando tan sólo la forma del dibujo, que el público identificará con el nombre de la marca sin necesidad de que aparezca. Por otra parte, la forma del dibujo que acompaña al logotipo suele contener connotaciones que hacen referencia a la idea que la marca quiere proyectar acerca de su producto.

  • SIGNOS CONVENCIONALES: SEÑALES

El signo es una imagen que indica una orden, un aviso o una información. Es, por tanto, una forma de comunicación a través de la cual indicamos al espectador de esta imagen una información que le resultará muy útil.
El concepto de signo es también muy amplio, ya que llamamos signo a un determinado gesto de una persona, a una señal de tráfico o a las letras que forman los idiomas de las distintas culturas. En todos estos casos, el signo sirve para informar o advertir al espectador. Por ello, cuanto más simple y expresivo sea el signo, mayor capacidad de comunicación tendrá con el espectador.

  • PICTOGRAMAS:

Un pictograma es un tipo de signo o señal que indica un lugar o un concepto determinado. Es una información que ha de ser fácilmente reconocida por el público al primer golpe de vista, por tanto, las formas que contiene están geométricamente simplificadas, de manera que representan inequívocamente a las formas a las que hace referencia.
Por lo general, el pictograma encierra una información muy sintética, de manera que representa las siluetas de las formas más características y un contraste de tonos muy simple: un tono claro y otro oscuro, evitando las gradaciones tonales para un mejor reconocimiento de la información.

    D) EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA COMPRENSIÓN CRÍTICA Y PERFORMATIVA (CULTURA VISUAL):

Es una educación artística:

-Significativa, más abierta y plural

-No se trata de leer una imagen sino de comprenderla críticamente, en profundidad. La interpretación puede cambiar dependiendo del momento histórico, la cultura desde la que se miran, incluso dependiendo de cada uno.

-Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones de lo visual, pero siempre a partir de una documentación seria, rigurosa, y amplia y siempre que sea posible interdisciplinar.

-El alumno no es un consumidor de imágenes. Las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Las imágenes influyen en su identidad y en su modo de ser y comportarse.

-Lo interesante no es “aprender a dibujar” como aprender a usar el dibujo, la fotografía, el video o cualquier otro procedimiento para poder crear explicaciones y narraciones que posean sentido.

Los grandes artistas a parte de utilizar la pintura, técnicas para  ésta,… también han trabajado con otras técnicas para hacer objetos e imágenes. Algunas de ellas son tradicionales y otras más modernas, que han aparecido gracias a la fotografía.
 

Resumen Tema 2: “EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS SIMBÓLICOS”

Filed under: Diario,El diario de Teoría — María GM @ 3:03 pm

1.  INTRODUCCIÓN.

El dibujo es una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstracta. El dibujo es una de las formas de expresión más antiguas de la humanidad. Se utiliza el dibujo como una forma de comunicación desde la prehistoria, cuando los primeros hombres, a través de pequeñas figuras, dibujadas en rocas y en las paredes de las cuevas, manifestaban sus ideas y pensamientos entre sí. Al principio, usaban los dibujos para comunicarse, para expresar opiniones, ya que todo el mundo era prácticamente iletrado. Los dibujos funcionaban como escritura. Con el tiempo, el dibujo fue ganando nuevas formas, nuevos trazos, y se fue perfeccionando hasta la realidad actual. El dibujo es, por lo tanto, una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstracta.

2. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

  • Reconocer y distinguir las características de los dibujos espontáneos infantiles.
  • Relacionar las diferentes interpretaciones del dibujo.
  • Interpretar  los dibujos infantiles como una manifestación integral de los procesos cognitivos y afectivos del niño.
  • Valorar las relaciones de los enfoques del arte infantil.
  • Comparar los enfoques educativos de la enseñanza del dibujo en la escuela primaria.

3.  ¿CÓMO DIBUJAN LOS NIÑOS Y LAS NIÑAS?

Cada niño/a tienen su forma personal de dibujar, no todos los niños/as dibujan igual, ya que el dibujo infantil lo forman imágenes y obras espontáneas, sin pautas. Y además es preciso saber que no todos los dibujos pinturas o esculturas, que realizan los niños pueden ser considerados arte infantil.

No hay dos personas que dibujen de la misma e idéntica manera. El dibujo o arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo. Les motiva que dibujen por sí mismos. Las niñas y niños introducirán en sus dibujos motivos, formas, colores y estrategias de representación características del entorno visual en el que se desenvuelven.

Los estudios e investigaciones que se interesaron por averiguar cuáles eran los rasgos definitorios de ese lenguaje visual, los clasificaron en:

  • El principio de la aplicación múltiple consiste en utilizar una figura simple y representar una gran variedad de objetos o partes del cuerpo humano.
  • El principio de la línea de base. Es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen los personajes y los elementos secundarios.
  • El principio de la perpendicularidad. La relación entre un objeto y la base donde se apoya es perfectamente perpendicular.
  • El principio de la importancia del tamaño. Las figuras humanas tienen que tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.
  • El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un conjunto de elementos similares, dibujándolos uno a uno como unidades aisladas.
  • El principio del imperativo territorial. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan ocultamientos o superposiciones, cada elemento posee su espacio propio
  • El principio del abatimiento. Los elementos eminentemente verticales serán dibujados frontalmente y los elementos eminentemente horizontales aparecerán “a vista de pájaro”.
  • El principio de simultaneidad. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a esa parte.
  • El principio de visión de RAYOS X, con el que se dibuja todo los que sea necesario describir explícitamente en la imagen aunque para ello haya que hacer “transparentes” las paredes de la casa.

Los niños/as realizarán los dibujos en función de su entorno y lo que observan en él.

4.  ¿QUE DIBUJAN LOS NIÑOS Y NIÑAS?

Durante los primeros años, desde que los niños/as comienzan a dibujar, al año aproximadamente hasta los cuatro años, aparece un amplio conjunto de marcas, trazos o garabatos.

En este video Rhoda Kellogg nos muestra la clasificación que realizo de los garabatos básicos en el dibujo infantil de los dos años.

Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es uno de los primeros motivos que mejor se reconoce en los dibujos infantiles. Esta figura permanecerá como figura predilecta a cualquier edad.

Después de las figuras humanas el sol aparece como una de las figuras más dibujada. Las casas, los árboles, las nubes, etc. aparecen junto a las personas y al sol como elementos secundarios.

5.  ¿CÓMO CAMBIAN CON LA EDAD LOS DIBUJOS INFANTILES?

En los dibujos de los niños más pequeños no se distinguen las figuras, pero a medida que van creciendo cada línea y color tiene un significado. Lo mismo ocurre cuando un niño de 4 años, dibuja una figura humana, que la realiza  en el aire,  en cambio un niño de 8 años, lo realiza de pie o acostado.

  • Los estudios evolutivos durante los ultimos años del siglo XIX y la primera mitad del sigloXX:

El dibujo infantil ha sido siempre un campo de estudio claramente interdisciplinar.

Jame Sully distinguía tres fases: el garabato como juego, el dibujo de figura humana y adquisición de una técnica.

Hernán Lukens propuso cuatro etapas: los niños se interesa por el resultado de su gesto, el niño se interesa por el resultado de su dibujo, nace un sentido crítico y el niño consigue valores expresivos en su dibujo.

En 1921, C. Burt, propuso una clasificación de siete etapas: garabateo, línea, simbolismo descriptivo, realismo, realismo visual, represión, renacimiento artístico.

La primera etapa o “garabateo” comprende desde los primeros dibujos que realizó los niños hasta que comienzan a aparecer representaciones figurativas claramente distinguibles.

La segunda etapa o etapa preesquemática que comprende desde los 4 hasta los 7 años, viene caracterizada porque los dibujos son fácilmente reconocibles y el niño cambia frecuentemente de esquema para representar la figura humana.

En la tercera etapa o etapa esquemática, que comprende entre los 7 y 9 años de edad, representa cada figura o elemento en los dibujos infantiles. El esquema consiste en un conjunto de líneas, punto y figuras habituales que son casi geométricas, y con el que cada persona representa una figura o elemento.

  • Las investigaciones sobre el dibujo infantil. Enfoques y Objetivos:

El dibujo infantil ha sido un campo de estudio realmente interdisciplinar.

En los últimos años del s. XIX comenzaron a aparecer las primeras publicaciones especificas sobre el dibujo infantil.

Durante la primera mitad del s. XX el estudio del dibujo infantil fue enriqueciéndose con numerosísima aportaciones.

En la segunda parte del s. XX y muy especialmente en su últimas décadas se han desarrollados nuevos enfoques y metodología.

El permanente interés por el dibujo infantil es evidente por la frecuente aparición de números monográficos sobre este tema.

6.  CONCLUSIÓN FINAL:

El dibujo infantil, tras años de investigaciones y experiencias, sigue siendo un tema abierto.  La intensa utilización de las tecnologías en el estudio del dibujo infantil está haciendo mucho más fácil comprender con mayor exactitud y profundidad qué es lo que ha sucedido en el dibujo y cuál ha sido el contexto en el que ha tenido lugar el proceso gráfico. En la medida en que el dibujo y el arte infantil pueden ser considerados como un caso particular dentro de la representación pictórica, las antiguas ideas como el impulso natural, el simple desarrollo evolutivo, o el placer del juego, deben  ser revisadas porque no forman respuestas satisfactorias.

 

Artículo “Imágenes, narrativas, consciencia y construcción de la realidad. Consideraciones desde las Artes y la Cultura Visual” 9 junio, 2010

Filed under: General — María GM @ 3:47 pm

Este artículo fue escrito por José Pedro  Aznárez para la revista Imagen y Movimiento de la Universidad de Jaén el cual comento a continuación.

Nada más comenzar José Pedro nos impacta con la frase sacada de una película que dice “Cada latido nos separa de la eternidad…”. Una frase que te recuerda la muerte y que cada impulso de corazón es un paso de alejamiento de nuestra realidad consciente.  El artículo nos muestra como la realidad la construimos nosotros porque solo existe cuando somos conscientes. Cada experiencia y perspectiva quedan recogidas en las consciencias de las personas, haciendo que su concepción de la vida sea única y particular. Cada uno interpretamos y experimentamos la vida de una manera distinta. La realidad es un concepto muy complejo que depende de muchos factores e incluso los avances tecnológicos del hombre nos modifican las maneras de interpretar la realidad puesto que con su empleo, pueden realizarse miles de imágenes virtuales que aparentan ser otra realidad. Todo esto los métodos utilizados intentan influir de una manera u otra nuestra consciencia y dirigirla. Nuestra consciencia es frágil y puede fallar.

Nuestra consciencia es frágil y está expuesta a fallar en cualquier momento, el cerebro interpreta la realidad que nos encontramos pero no siempre es cierta. Todos tendemos a mirar y a pensar sólo en nosotros, por eso nuestro yo es el que está presente en todo momento, a veces pasan cosas que hacen que por momentos dejemos de ser nosotros mismos, cuando por ejemplo tenemos deseo sexual y hasta que no lo llevamos a cabo no podemos hacer nada, cuando lo llevamos a cabo nuestro yo se transforma y pasa a ser distinto, como dice en el artículo. Esta consciencia hace que cada individuo tenga una forma de reaccionar de una forma ante sucesos que nos ocurren a lo largo de nuestra vida, lo que condiciona al yo de cada uno, un yo complejo y frágil. Dependemos de las emociones que vivimos ya sean alegría so amarguras, las emociones y los sentimientos que producen forman parte de nosotros y de nuestra realidad consciente, incluso son el mayor condicionante de ella. Nuestras nuestra vida giran en torno a nuestra cultura. Cada cultura condiciona a las personas  que forman parte de ella a tener realidades distintas aunque vivan en el mismo lugar y con los mismos recursos.

El artículo también trata el fino velo que existe entre lo real y lo imaginario, y es que muchas veces los elementos imaginarios puede parecernos tan reales que nos haga dudar de cuál es la realidad. Y es que la realidad está compuesta por miles de imágenes, música, narrativas… que nos pueden hacer mucho más bello nuestro existir y nuestra interpretación de la realidad. Por mucho o poco que escriba sobre el artículo con lo que me quedo es con la complejidad que tiene la realidad y como nosotros a través de todos estos medios que ya he dicho podemos vivir y sentir emociones distintas, dependiendo en gran parte de la cultura, que hace diferente y grande la moral de las personas

El final del artículo nos propone plantearnos el papel de la realidad en las escuelas y el modo con el que se ha mostrado esta a los alumnos. La realidad no es algo estático sino dinámico y muy extenso, por eso es importante que la educación en general y la educación artística en particular, enseñen a ver las diferentes interpretaciones que pueden tener la realidad y su origen. Las nuevas tecnologías nos facilitan la enseñanza un amplio abanico de posibilidades, por lo que son indispensables en la enseñanza actual ya que los niños deben estar formados y ser conscientes de todas las formas actuales de construir la realidad.

 

 
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