Fontanell's Blog

La aplicación del arte plástico a la enseñanza

Propuesta didáctica. 16 febrero, 2010

Filed under: General — María GM @ 7:14 pm

En esta propuesta didáctica trataremos el modelo de educación artística que concuerda más con el empleado en la asignatura y luego veremos cuál sería nuestra aplicación del mismo en una actividad con los alumnos de primaria.

Este modelo educativo que es el de la comprensión crítica y performativa de la cultura visual busca que el alumno desarrolle su creatividad partiendo de unas pautas que le aporta el profesor para orientarlo y seguir el alumno con su propia interpretación de la realidad y analizando los elementos orientativos buscando su propio significado.

Todo este proceso debe concluir en una buena utilización de los elementos gráficos y los recursos expresivos para qué el niño sepa expresar lo que verdaderamente quiere transmitir. De este modo el niño también aprende a analizar las imágenes de la realidad y su intencionalidad. Este aspecto es muy importante porque todos sabemos que toda imagen se utiliza para transmitir un mensaje, mensaje que muchas veces puede ser perjudicial para el niño. Por ello debemos conseguir que el alumno adquiera una mirada crítica hacia lo que ve.

El profesor tiene una gran responsabilidad en todo el proceso puesto que debe guiar el alumno en su aprendizaje intentando no influenciar en los criterios del niño imponiendo los de él.

Propuesta didáctica. Actividad:

La actividad está dirigida a los alumnos del primer curso del tercer ciclo de Ed. Primaria. Utilizaremos la técnica del Dripping o Goteo.

Primero introduciremos a los alumnos en la técnica a utilizar. Explicamos que se realiza mediante brocha gorda impregnada en pintura, goteando la misma por el papel sin tocarlo con la brocha. También le hablaremos de algunos autores como Pollock que utiliza este método en sus pinturas.

Los niños pueden observar como mediante simples movimientos  dibujamos distintas líneas en el papel. Por eso también explicaremos el concepto de línea y sus diferentes tipos:

  • Línea: una línea es una sucesión continua de puntos interminables e infinitos. Cada línea tiene dos sentidos y una dirección. Puede ser de varios tipos.
  • Línea recta: la sucesión continúa de puntos en una misma dirección.
  • Línea curva: de formas redondeadas, con uno o varios centros de curvatura.
  • Línea quebrada: formada por segmentos rectos consecutivos no alineados, presentando puntos angulosos.
  • Línea mixta: una combinación de las anteriores.

En segundo lugar, expondremos un tema acordado por la clase y hablaremos sobre él nombrando sensaciones, colores o situaciones con las que lo identifiquemos con la intención de aportar más ideas a los alumnos a la hora de pintar. Por ejemplo el tema podría ser paseo por el campo, nombrando el color verde de los arboles, el azul de los riachuelos, la tranquilidad que aporta, etc.

Orientaremos a los alumnos según lo que quieran transmitir acerca del tema. Indicándoles posibles formas, colores y otros recursos.

Finalmente, cada alumno expondrá su trabajo explicando el trato que ha dado al tema y sus recursos aplicados acorde a ello.

Como apuntación me gustaría decir que esta actividad puede resultar bastante sucia por lo que debería realizarse en un sitio amplio donde cada alumno tenga espacio suficiente. A parte me gustaría decir que creo que la actividad sería muy atractiva para los alumnos ya que es una técnica poco conocida y utilizada que puede llegar a ser muy lúdica.

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Mapa conceptual. Bloque 1

Filed under: General — María GM @ 7:13 pm

mapa-conceptual1

 

Los 40 Principales.

Filed under: Diario — María GM @ 7:12 pm

Este es mi trabajo de “Los 40 Principales”. Debo mencionar que mucha de la información adquirida es de las paginas proporcionadas por dJose Pedro .

40-principales

EXPOSICIÓN

 

Nucleo 1: “PERCEPCIÓN. VISIÓN. ELEMENTOS DE LA FORMA. COMPOSICIÓN”

Filed under: Diario — María GM @ 3:45 pm
  1. 1. LA FISIOLOGÍA DE LA VISIÓN: LOS SENTIDOS

La luz es el origen de toda percepción visual cuya fuente principal es el SOL. Aunque existen otras fuentes luminosas, se podrían llamar tipos de luces  menos intensas pero puntuales. Estas son: las bombillas, el fuego, las velas, etc.

La luz blanca es el producto de la suma de todos los colores. Se propaga en línea recta la cual incide en los objetos  de nuestro alrededor y refleja la porción no absorbida por el objeto, mostrando un color que depende de este espectro que refleja. Si el objeto absorbe todas las longitudes de onda nos mostrará el color negro, la ausencia de reflexión.

Edwin Land, en su Teoría de Retinex decía que el color de un objeto no solo depende de su índice de reflexión sino también del entorno en el que se encuentra y los demás colores que le rodean, ya que estos pueden influir en la percepción de nuestra retina.

El órgano de visión es el ojo.

Tener dos ojos nos permite la visión estereoscópica o binocular. Cada ojo ve una imagen diferente del objeto después estas dos imágenes se juntan en el cerebro en una sola y se percibe como tridimensional.

ESTÍMULO (exterior) → PERCEPCIÓN (subjetivo, interior)

De más sabemos que el ojo es el órgano más importante en la percepción visual pero no el único puesto que el tacto también es un órgano de visión, además el más importante en nuestra época lactante y hasta el desarrollo completo de nuestros ojos.

El sentido del tacto no solamente se encuentra en las manos, está presente en toda la piel que cubre nuestro cuerpo..El sentido del tacto nos permite apreciar las sensaciones externas de temperatura, textura, presión, vibración, así como el peso que sostenemos, la fuerza que nuestros músculos ejercen, también es importante para percibir la masa y la densidad.

Los distintos modos de percibir el espacio, el volumen y la forma, etc. son las siguientes:

–          LA VIBRATORIA: los huesos y otras cajas de resonancias son los encargados de posibilitar la asimilación de las ondas que nos llega en forma de vibración y que se traducen en una experiencia interna.

–          LA SOMÁTICA: toma como órgano perceptivo todo el cuerpo y en especial a la piel.

–          LA VESTIBULAR: es en el oído interno de donde parte la información que posibilita nuestra orientación en el espacio y configura la construcción del equilibrio.

Áreas de estimulación:

Vestibular: posición del cuerpo en relación al espacio.

Somática : unidad corporal, límite externo, separación.

Vibratoria : unidad corporal, percepción interna, densidad, volumen.

  1. 2. “VER” ES MAS QUE PERCIBIR A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS. Nuestro celebro interpreta lo que ve.

Ver es el proceso físico de visión más un proceso neuronal de interpretación de lo que vemos. Esto que vemos lo reconocemos porque lo comparamos con “esquemas” que hemos adquirido previamente en nuestro cerebro, a los que la Gestalt llamó “pattern”.

Cada individuo tiene un concepto perceptivo individual, un esquema que permite reconocer que un objeto es lo que es. El celebro tiene la capacidad prodigiosa de reconocer estos esquemas aunque se asemeje muy poco a ellos. De ahí que el arte sea muy imaginativo.

Los conceptos perceptivos universales significan que podemos reconocer las relaciones entre las imágenes, permitiéndonos ordenar el mundo por conjuntos.

Pero debemos saber que lo que vemos no es la realidad si no la realidad a la que estamos preparados  los seres humanos, porque existen “prótesis visuales” como aparatos que nos ayudan a ver las cosas que no podemos ver normalmente. El microscopio, los filtros, etc.

Para que la percepción de nuestro entorno sea eficaz, no sólo reconocemos los objetos que vemos en un espacio sino que los localizamos en el tiempo.

-Movimiento aparente es cuando nuestro cerebro interpreta imágenes estáticas como si estuvieran en movimiento en determinadas circunstancias. Aparece el movimiento inducido, que es aquel que se produce por el movimiento del entorno hacia un lado y causa una sensación hacia el sentido contrario. Por ejemplo cuando vamos en avión, las nubes.

-Movimiento causado por los Postefectos del movimiento sucede tras estar un rato contemplando algo que se mueve miramos a otro lado y se tiene la sensación de que otra parte del entorno se mueve aunque no lo haga.

-Movimiento Estroboscópico se produce al presentar dos estímulos con separaciones espaciales y temporales adecuadas.

-En la Realidad Virtual el objetivo es engañar a los sentidos para que den respuesta a estímulos que no existen. Esta multiplataforma de realidad virtual tiene usos como entrenamiento militar, actividades deportivas, viajes virtuales en parques detracciones y probar videojuegos especiales.

La Gestalt

La Gestalt aparece en Alemania a principios de siglo como una reacción a las teorías reduccionistas y atomistas que empezaban a imperar en el ámbito psicológico. Max Wertheimer (quien publicó su “manifiesto” gestaltista en la misma época que Watson hizo lo propio respecto al conductismo), Wolfgang Köhler y Kurt Koffka son sus principales representantes.

La Gestalt estudia la incidencia en los sistemas totales, en las estructuras en las que las partes están interrelacionadas dinámicamente de manera que el todo no puede ser inferido de las partes consideradas separadamente. Los primeros estudios sobre el movimiento aparente de la luz (el fenómeno phi) o el análisis de la percepción de las películas cinematográficas muestran como, por ejemplo, si analizamos una película fotograma a fotograma tendremos una idea muy diferente e imprecisa que si vemos la secuencia en conjunto, es decir, si miramos la película como una totalidad. Estas totalidades se llaman, precisamente, Gestalts (forma, pauta, configuración o conjunto total). De aquí se desprende el principio general de esta corriente: “el todo es más que la suma de las partes”.

LAS LEYES DE LA GESTALT:

1º LEY DE LA PROXIMIDAD: cuando vemos estímulos cercanos tendemos a agruparlos, buscamos siempre la cercanía.

2º LEY DE LA BUENA FORMA: tenemos tendencia a memorizar las cosas que son simétricas, ordenadas, simples.

3ª LEY DEL CERRAMIENTO: tendemos a buscar que las formas aunque estén dispersas creen o formen un dibujo

4º LEY DE LA CONTINUIDAD Esta ley se constituye con elementos que son comunes a otras leyes ya mencionadas. Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento

5º LEY DE LA FIGURA Y FONDO Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo.

6º LEY DE LA SIMETRÍA. La ley de simetría tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología, la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría. Es ley muy arraigada en el ser humano, cuya propia estructura fisiológica. También es simétrica, con una simetría especular sobre un plano vertical que lo divide en izquierda y derecha, pero no de arriba-abajo.

7º Ley de la semejanza. Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales

ILUSIONES ÓPTICAS:


TAMAÑO

DIRECION

POSICION

CURVATURA

MOVIMIENTO

CONTRASTES  Y POSTIMÁGENES

CONTRASTE Y COLOR

  1. 3. “VER ES MÁS QUE PERCIBIR A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS”

En la percepción intervienen o influyen factores como las leyes de Gestalt y las ilusiones ópticas, pero existen otros factores muy importantes que también influyen en la percepción:

Aspectos no conscientes:

Recorridos de la mirada (esquina derecha superior)

Atención a reclamos (nos llama más la atención lo sexual, lo provocador y lo fuera de lugar)

¿quién llama más la atención?

Contenidos subliminales (se usan argumentos de tipo machista y eróticos)

Prejuicios

Factores que adjetivan (la luz, el sonido…)

Aspectos culturales:

Modos de pensar la realidad (tenemos un estereotipo de alguna cosa porque nos la ponen así aunque en la realidad sea totalmente contraria)

Códigos y simbologías asumidas inconscientemente (el negro se caracteriza como malo, las calaveras como simbolo de la muerte)

Contextos (para cada lugar lo mismo puede significar algo totalmente contrario).

-Aspectos subjetivos:

Vivencias previas

Miedos o temores

Ideologías, creencias

Emotividad

La utilización inteligente de la percepción.

Vemos desde la cultura y el lenguaje.

1 Tener conocimiento del mundo exterior por medio de las impresiones que comunican los sentidos.

2 Recibir una persona una cosa material, especialmente un sueldo u otra cantidad de dinero que le corresponde por algo.

3 Comprender o conocer una cosa por medio de la inteligencia.

VEMOS DESDE LA CULTURA Y EL LENGUAJE: vemos lo que sabemos, es decir vemos desde la cultura.

Nunca podemos estar seguros de lo que ve otra persona.

Mediante la mirada (…) extraemos datos de la realidad. Eso es lo que significa percibir: coger. Pues bien, cogemos de nuestro alrededor lo que nos interesa, porque nuestro ojo (…) está dirigido en su mirar por nuestros deseos y proyectos

El niño adquiere pronto una cierta independencia respecto de su entorno concreto (…) Aprende a planificar, y sus metas e intereses determinan lo que va a ver

Los niños seleccionan aquello que les interesa contar, o les gusta dibujar, o creen que deben dibujar, y excluyen el resto. Es una de las razones por las que sus dibujos no son “realistas”

Podemos ayudar a los niños a ver más, con más atención, pensando  qué es lo que miran, interpretándolo con mayor conocimiento, ayudándoles a comprenderlo mejor

PERO NO OLVIDEMOS QUE SON ELLOS MISMOS QUIENES TIENEN QUE APRENDER A VER Y QUE SON ELLOS LOS QUE LUEGO DEBEN INTERPRETAR Y CREAR SUS TRABAJOS, NO NOSOTROS.

Podemos convertir la mirada en una búsqueda, en un proyecto, en una herramienta para pensar el mundo y en un modo de vivir

O podemos pasar de puntillas sobre la realidad y que otros decidan por nosotros lo que es vivir

  1. 4. HACÍA UNA MIRADA: CREATIVA, INVESTIGADORA….

Percibir es conocer algo, pero para ello tenemos que poner de nuestra parte, es decir, hace falta voluntad e inteligencia para conseguirlo.

Por ejemplo, si miramos esta foto de Sara Carbonero, lo primero en lo que nos vamos a fijar es en ella, sus ojos, su belleza. Luego quizás nos fijemos en el balón y el fondo.

Es importante que cuando trabajemos con los niños intentemos que dibujen por ejemplo más allá de sus interés para que puedan alcanzar un gran desarrollo y así pueden autocriticar sus obras y las de los demás.

LA MIRADA COMO RESULTADO DE LA INTELIGENCIA Y LA VOLUNTAD. VER  ES INTERPRETAR.

Para terminar, tenemos que sacar como conclusión que debemos ser creativos  con los niños y tenemos que trabajar más allá de nuestra propia visión. Es importante que sepamos jugar con esto, y conseguir cosas maravillosas ya no sólo para los niños sino también para nosotros como docentes. Debemos saber buscar estímulos que motiven a los alumnos y a la vez ir pidiendo poco a poco  más  para no quedarnos sólo hay, sino en descubrir un mundo que está lleno de imágenes y mensajes que debemos conocer y enseñar.

“Estamos sometiendo a la realidad a una interviú permanente, y de la sagacidad de nuestras preguntas dependerá el interés de sus respuestas”

El dibujo no es la forma sino la manera de ver la forma

Tratemos de aprender a comprender, de tener una mirada investigadora y de ayudar a los alumnos a construir  la suya  y a contarla después.

 

Práctica 7: “Logo”

Filed under: Diario,El diario de Prácticas — María GM @ 3:30 pm

En esta septima práctica debíamos llevar dos fotografías tamaño A4, una sobre un paisaje y otra de nuestro rostro en blanco y negro y muy contrastada. Pero cuando llegamos a clase José Pedro nos informó de que esas dos fotografís serían necesarias para el siguiente cuarimestre, y que lo que haríamos allí sería un logo de nuestro nombre. En el logo debería aparecer nuestro nombre o apodo junto a una imagen que nos identificara, o simplemente modificando la palabra de tal forma que fuera significativa (la letra inicial diferente y llamativa, con formas significativas, etc.). yo realicé diferentes bocetos y finalmente elegí este:

 

Práctica 4: “Boceto del ¿cómo soy?” 15 febrero, 2010

Filed under: Diario,El diario de Prácticas — María GM @ 9:22 pm

Esta práctica no sabía si colocarla en el diario de práctica porque como es un trabajo que hay que entregarlo a final de cuatrimeste, pensaba que no.La cuarta práctica consistía en realizar el primer boceto del trabajo ¿cómo soy? La verdad es que la clase no fue nada bien puesto que sólo dos personas de toda la clase llevaron lo que pedía el profesor. Yo reconozco que tuve el fallo de no enterarme bien de lo que Jose Pedro había explicado a cerca de lo que consistía el trabajo puesto que yo había faltado a la clase anterior. Realice fotos sobre mí  y sobre mi entorno pero no era sólo eso lo que había que hacer.

 

Práctica 6: “Cálido-frío, calma-agitación, vida-muerte en blanco y negro” 2 febrero, 2010

Filed under: Diario,El diario de Prácticas — María GM @ 8:37 pm

Esta clase la comenzamos con un poco de retraso. Por eso y por la hora a la que comenzamos la clase, nuestro profesor pensó cómo podía agitarnos y despertarnos un poco para así poder aprovechar el poco tiempo que nos quedaba. Por eso lo primero que realizamos fue un pequeño juego para despejarnos y la verdad es que sirvió.

Luego nos hemos puesto directamente a pintar  tres láminas diferentes cada una sobre un tema distinto. La primera lámina consistía  en representar una composición  que nos diese la sensación de frío en una mitad de la lámina y en la otra, la sensación de calor. Mi intento de expresión fue éste:

En la mitad fría (derecha) utilicé colores como el gris azulado y el negro (colores fríos) y dibuje un árbol seco para transmitir esa sensación. En la otra mitad cálida utilicé colores de tonalidad rojiza y amarilla (que son colores cálidos) y dibuje una jarra de barro en un fuego, algo que no tiene mucho sentido pero fue lo que en ese momento se me ocurrió.

En la siguiente lámina debíamos realizar una composición dividida también en dos mitades con temas opuestos. En una mitad debíamos reflejar agitación y en la otra calma. En esta lámina he utilizado sobre todo la línea y como vimos en clases anteriores, las líneas horizontales nos proporcionan las sensaciones de clama, tranquilidad y estático. Y las líneas curvas, quebradas y espirales nos proporcionan la sensación de agitación, tensión… Además  he utilizado los colores segun su tonalidad fría o cálida que más acorde con la sensación que deseo trasmitir.

En la última lámina teníamos que representar en un lado la vida y en el otro la muerte pero ambas utilizando solo dos colores, el blanco y el negro. Aquí quise diferenciar como dos figuras distintas sobre un mismo fondo gris nos podían trasmitir los dos conceptos según el color que predominara en la figura. Pero pese al intento no salió bien porque las figuras no estaban bien definidas y ni yo las tenía muy claras. Pero después me di cuenta de cuál era el error cuando José Pedro al ver nuestras composiciones nos dijo que debíamos abandonar ese intento de representar las sensaciones siempre mediante figuras simbólicas. Y creo que ese es mi fallo, porque siempre me cuesta mucho comenzar a dibujar por no saber  que dibujar para representarlo en vez de simplemente utilizar los elementos de dibujo y los colores para ello.